#2. Sélection - Humour British 😂🇬🇧 : Fleabag, Breeders, We Are Lady Parts

Comique absurde - Amour Impossible - Scènes décalées - Famille - Féminisme - Parentalité - Londres - Relations complexes - Emancipation

Nos voisins d’outre-Manche ont véritablement contribué à l’essor des séries de qualité ces dernières années -je vous parlais précédemment des dramas géniaux Years and Years et I May Destroy You. Heureusement pour nous, ce savoir faire touche aussi les comédies avec cet humour si particulier que l’on notait en second plan des mini-séries citées plus haut.
Alors avant d’en vanter quelques-unes, petit commentaire sur la recette gagnante de cet humour so british si vous le voulez bien.

Le format classique est le suivant : 6 épisodes de 26 minutes. Pas le temps de niaiser donc, les saisons vont droit au but en se concentrant sur un seul personnage souvent paumé, en décalage avec son environnement mais avec un sens aigu de la répartie. Loin d’être des modèles de vie, ces protagonistes ont autant de défauts que de qualités et c’est justement parce qu’ils sont foncièrement imparfaits que l’on s’identifie à eux. Ils nous charment très vite -l’accent aide, évidemment- et on n'essaie pas de les corriger, on les prend comme ils sont, comme la famille.

Et ce n’est pas un hasard car contrairement aux comédies américaines qui font la part belle aux amitiés idéalisées des bandes de potes, les Britanniques s’intéressent majoritairement aux relations familiales. Entre frères et sœurs, entre conjoints, entre enfants et parents, même avec la belle-famille… C’est sûrement ce côté humain qui touche : on est plongé dans l’intimité des protagonistes, on les voit faire de leur mieux ou du moins essayer. Et on a la larme à l’œil plus vite qu’on ne le croit quand des sujets plus graves pointent le bout de leur nez : deuil, maladie, divorce, solitude…

Mais l’essentiel se concentre autour des galères de la vie quotidienne assaisonnées de dialogues crus, parfois vulgaires mais toujours drôles. Les personnages se retrouvent dans des situations loufoques généralement nourries par des rôles secondaires absurdes. On redemande vite de cet humour unique qui s’affranchit du politiquement correct et des clichés sans jamais tomber dans la moquerie ou la vanité.

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Fleabag

On ne pouvait pas ne pas commencer par Fleabag, le classique de Phoebe Waller-Bridge, multirécompensé en 2019 pour sa superbe seconde saison qui a permis à l’actrice et scénariste qu’elle est de rafler un bon nombre d’awards pour sa création, et c’est totalement mérité. Elle est tellement géniale qu’on la voudrait même aux costumes et au montage. 

Qu’est-ce que ça raconte ? 👀

Vingtenaire un peu -voire complètement- paumée, Fleabag erre laborieusement entre relations amoureuses chaotiques et son coffee shop déserté par la clientèle. Elle est aux prises avec les bêtises dans ce Londres loufoque où seule sa sœur la tire de sa solitude et la pousse à aller de l’avant.

Pourquoi c’est top ? 🤩

Fleabag est à la base une pièce de théâtre et ça transparaît tant son génie réside dans ses dialogues et les gestuelles et mimiques tordantes de ses personnages. Le jeu d’acteur de Phoebe Waller-Bridge est formidable, elle nous fait aussi bien rire que pleurer, mais elle nous fait surtout rire. Elle nous interpelle directement, face caméra, pour des courts monologues -proches de didascalies- redoutablement efficaces. En parallèle de la conversation qu’elle a, ce double dialogue décalé a le pouvoir magique de transformer chaque scène en situation comique. Fleabag regorge de second degré, elle se moque de tout et n’a pas sa langue dans sa poche. Mais sa solitude est saisissante. On a envie de l’aider à aller mieux mais ses mauvais choix nourrissent des scènes farfelues qu’on ne voudrait pas manquer pour autant.

Si la première saison est crescendo, la seconde part de suite sur des chapeaux de roues avec un excellent épisode en (quasi) huis clos qui réussit haut la main ce dur exercice. Et la suite est tout aussi splendide. L’intrigue d’amour impossible la sied parfaitement et l’alchimie entre elle et ce prêtre catholique atypique crève l’écran. De même pour le trio familial infernal qu’elle forme avec sa sœur et sa belle-mère (Olivia Colman) et les répliques assassines qu’elles s’échangent.
Fleabag incarne un féminisme engagé mais jamais moralisateur. Elle parle sans complexe de plaisir féminin, des règles, de l’avortement… Une femme forte et fragile à la fois, un modèle qui ne cherche pas à en être un. C’est ce qui fait son charme et on espère vraiment que Phoebe Waller-Bridge redonnera vie au personnage dans cinq ou dix ans -comme elle l’a sous-entendu dans une interview ou du moins émis l’hypothèse. Peu probable mais on croise les doigts.

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Breeders

Co-production américano-britannique dévoilée en 2020 sur Canal+ en France, Breeders dévoile l’envers du décor de la parentalité, ou du moins une version sans filtre et sans romance pour un résultat aussi drôle que touchant porté par Martin Freeman et Daisy Haggard. 

Qu’est-ce que ça raconte ? 👀

C’est l’histoire d’Ally et Paul -parents de Luke et Ava, 11 ans à eux deux- et de leur galères de couple, de jeune famille mais c’est surtout le récit de cet amour inconditionnel qu’ils éprouvent envers ces êtres qui les rendent aussi heureux que fous. 

Pourquoi c’est top ? 🤩

Breeders est, dans son approche d’un sujet aussi universel que la parentalité, assez british en somme. Elle part du pire pour aller vers le meilleur en commençant par un père à bout de nerfs, épuisé par le rythme infernal imposé par ses enfants. Il a beau les aimer, les élever reste énergivore et stressant et ça ne fait pas ressortir son meilleur portrait. On est proche de l’anti-héros, un choix rare dans une comédie sur un père de famille et c’est un renouveau osé qui repose en partie sur le superbe jeu d’acteur de Martin Freeman, qui rend rapidement son personnage attachant. Breeders s’affranchit du politiquement correct dans sa représentation de la famille nucléaire et c’est -il faut l’avouer- hilarant. Car cet amour inconditionnel que portent les parents à leur progéniture les poussent à agir sans éthique dans bien des situations où l’égoïsme (familial) l’emporte. Ce pragmatisme irrationnel devient vite délirant quand il s’invite à l’école, à l’hôpital ou dans le foyer. La série se moque également du regard des autres et on en rit avec compassion tant ces inconnus jugent avec insistance des parents qui font de leur mieux.

Si les premiers épisodes sont un poil brouillons voire bruyants, la série trouve néanmoins rapidement son rythme et touche la corde sensible en montrant les sentiments paradoxaux que peuvent éprouver de jeunes parents. Elle s’attarde autant sur les enfants du couple que leur propres parents, une drôle d’épopée intergénérationnelle et attendrissante. Ils ne sont pas toujours épanouis, loin de là, et ça fait du bien de voir à l’écran une famille qui n’est ni idéalisée, ni totalement dysfonctionnelle.
La série étoffe son propos en abordant des sujets liés à ce travail à plein temps. Que ce soit sur la relation avec les instituteurs, la question du mariage, la place non négligeable d’une carrière professionnelle ou l’impact considérable sur le couple, tantôt fragilisé tantôt renforcé ; la série a bien des choses à dire. Breeders nous rappelle chaleureusement que la vie est pleine d’imprévus et c’est pour ça que la famille est aussi importante, une constante dans un océan de variables parfois hostiles.

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We Are Lady Parts 👯‍♀️🎸🕌

Nouveauté 2021, c’est une pépite qui figure d’ores et déjà au panthéon des comédies britanniques les plus drôles et les plus originales. Créée par Nida Manzoor, elle nous emmène dans les prémices fous d’un groupe de rock pas comme les autres.

Qu’est-ce que ça raconte ? 👀

La nouvelle vie d’Amina -jeune femme sérieuse et discrète- qui voit son quotidien chamboulé quand elle rejoint par accident Lady Parts -groupe de punk musulman féminin, à la recherche de sa nouvelle guitariste.

Pourquoi c’est top ? 🤩

Avec We Are Lady Parts difficile de ne pas rire. Son humour repose sur le fort décalage entre Amina -habituée à des amies plutôt conservatrices- et son nouveau groupe de punk qu’elle n’assume pas vraiment et qui la pousse à mener une drôle de double vie, mais jusqu'à quand ? Elle qui, telle une enfant, a un trac terrible, fait forcément tâche sur scène au milieu de son band. A ce comique de situation s'ajoute la superbe gestuelle des actrices, sublimée par un montage dynamique qui double les grimaces et actions d’Amina de bruitages efficaces. Et c’est quand Amina laisse courir son imagination qu’elle finit de nous séduire, nous faisant vivre les scènes à la manière d’un vieux film en noir et blanc ou d’une émission télé bas de gamme “Rate my date”, des sortes de métaphores visuelles imprenables et bien ciselés qui renforce le comique du scénario.

We Are Lady Parts prend donc le meilleur de la pop et du rock pour un résultat réussi et résolument british. On comprend qu’on est face à une grande série quand on écoute en boucle sur Spotify “Voldemort is under my headscarf”, leur titre gentiment provocateur qui se moque de l’islamophobie ordinaire et de ceux qui sont gênées par leur port du voile. Dans un premier temps d’abord la série met de côté la politique et bouscule les codes en proposant simplement une représentation plurielle et moderne des femmes musulmanes. Loin des clichés, chacune vit sa foi à sa manière mais cela devient forcément politique lors du cinquième épisode où un média en ligne s’en mêle et s’efforce de les faire rentrer dans des cases. Avec son énergie communicative, We Are Lady Parts est un hymne au punk, à ceux qui disent leur vérité sans complexe et à cette nouvelle sororité qui va permettre à notre chère Amina de s’émanciper et trouver sa voie en chantant.

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